Cuando el sector se enteró de la violenta muerte de sus colegas, se desató un caudal emocional que llevaba años acumulando frustraciones abusos y malos tratos, siempre a punto de estallar pero silenciado porque hablar significa, usualmente, ser borrado y no volver a trabajar (una realidad que no solo toca al sector audiovisual). Tristemente, la verdad salió a la luz a un costo altísimo, y la pregunta es, entonces, ¿seguirá todo igual? Eso parecían querer los altos mandos de esta producción, pero se vieron obligados a detener actividades por un tiempo, porque el show no siempre debe continuar. Pero no son la única productora que recorta costos, especialmente del lado de quienes no se pueden quejar...

En esta industria colombiana que produjo 70 películas al año y atrajo múltiples producciones internacionales por los beneficios económicos que ofrece y la disponibilidad de mano de obra pila y “barata” (que, se va viendo, es más bien sinónimo de “desprotegida y librada a su suerte”) las cosas no pueden seguir igual.

Solo hizo falta ver los cientos de posts en Instagram y otras redes de integrantes de la industria que planteaban su luto desde el mensaje “Silencio en el set”, y luego, describían desde sus experiencias y las de sus colegas los abusos callados que cargan miles de personas sobre las condiciones de trabajo en el mundo audiovisual en Colombia.

En este mundo, claramente, hay dos realidades paralelas: una celebra (y razón no le falta) talentos y producciones en festivales como el FICCI y premios como los India Catalina y los Macondo, destacando un nivel de producción histórica en términos de cine y series, aplaudiendo a directores, actores y productores: la otra, la hasta ahora silenciada, la del crew que se mata día y noche, por meses, en condiciones brutales, para que todo suceda. La pregunta es, entonces, ¿seguirá todo igual?

La pesadilla que se vivió en el rodaje de Sin senos no hay paraíso 4, subraya a la vez la crítica situación de inseguridad que vive la ciudad y el hecho de que, cuando una producción recorta presupuestos en rubros tan sensibles como la seguridad, las consecuencias pueden ser nefastas.

Muchos de estos recortes podrán obedecer a falta de presupuestos, si se habla de producciones independientes hechas por amor al arte... Pero un hecho así resulta injustificable, así se haya normalizado, en producciones tan grandes. Demasiadas voces del sector aseguran off the record que muchos de los recortes obedecen a incentivos perversos para los productores, que entre más barata sacan la obra, más reciben y mejor quedan posicionados para proyectos futuros.

Porque no escapa a los miles de trabajadores esforzadísimos del sector que si hay una luz vasta y costosa, habrá seguridad para la misma; si hay un arma especializada, habrá seguridad, pero cuando hubo gente, esta no apareció por ningún lado...

Desde el desayuno se ve cómo será el día, dice un adagio popular. Y lo mencionamos porque antes de que sucediera el horrible incidente, esa misma producción quitó los desayunos a todo el crew, y solo la protesta enérgica de uno de los talentos actorales logró revertir la medida. ¿Comer? ¿Alimentarse? ¿Eso para qué sirve?

Cuando cubrimos los Premios Platino 2025, en los que la adaptación de Cien años de soledad se alzó como la serie ganadora recogiendo merecidos galardones, muchas voces nos contactaron para poner de presente una realidad silenciada. Los productores y talentos principales reciben la gloria, los reconocimientos, pero los vastos equipos humanos que hacen posibles estas producciones, en logística, en maquillaje en arte y muchos más departamentos, sufren de un descuido que se puede describir como inescrupuloso maltrato. Se abusa de sus tiempos, se les cambian las condiciones...

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Además de este pertinente post redactado desde México, que habla directamente de lo sucedido en Colombia, otra cuenta encapsuló muchas rabias del sector invisibilizado al expresar: “Estas productoras reciben contratos extranjeros millonarios v se llenan los bolsillos a costa de nosotros. La industria audiovisual colombiana es “barata y buena”, y eso lo explotan al máximo. Somos mano de obra barata. Se ahorran todo lo que pueden para ganar más contratos, para inflar sus márgenes, y a la producción nos reparten las migajas para que sus números no se vean afectados. Somos los que más trabajamos, los que más nos jodemos, los que sostenemos el set todos los días y somos los que menos ganamos”.

No, no todo puede seguir igual.

Lady, la vendedora de rosas (01/05/2026)

Una adolescente que vende rosas en las calles de Colombia cobra fama como actriz, pero cuando esa fama la abandona, se enfrenta a un escarpado descenso.

Gloria (01/05/2026)

En un pequeño pueblo volcado al boxeo, dos hermanos investigan un impactante asesinato mientras atraviesan un complejo reencuentro con su padre, un renombrado entrenador.

Leyendas (07/05/2026)

En los 90, las drogas inundan Gran Bretaña y un grupo de funcionarios públicos se infiltra en las bandas responsables para desmantelarlas. Inspirada en una historia real inédita.

Gracias, ¿el siguiente?: Temporada 3 (08/05/2026)

Mientras se recupera de una ruptura difícil, Leyla debe juntar coraje para desenmarañar sus emociones y decidir quién quiere ser, tanto en el amor como en la vida.

Almas gemelas (14/05/2026)

Lleno de culpa y dudas, Ryu huye de Japón a Berlín, donde el boxeador coreano Johan lo salva. Este encuentro fortuito marcará sus vidas durante años.

Futuro desierto (22/05/2026)

Tras perder a su esposa, un psicólogo crea robots humanoides para ayudar a las personas durante sus duelos. Hasta que un día ocurre un fallo técnico…

Asesinato para principiantes: Temporada 2 (27/05/2026)

Películas

Hercules (01/05/2026)

Cuando un rey lo contrata para derrotar a un despiadado caudillo, el mercenario Hércules debe luchar para recuperar su honor y su reputación como semidiós.

El yerno (01/05/2026)

José Sánchez se convierte en un temido operador político después de una mala racha…, pero esta vez ni su memorable bigote ni su lengua serán suficientes.​

Mi querida señorita (01/05/2026)

Tras descubrir que es intersexual, una mujer criada en una familia tradicional se embarca en un viaje de autodescubrimiento e identidad, y encuentra apoyo donde menos lo esperaba.

La novia del año (15/05/2026)

Cuando el sueño de formar su propia familia se derrumba, Lienkie idea un astuto plan para ganar el premio a la novia del año y desquitarse de su ex.

Las damas primero (22/05/2026)

Un papá k-pop (30/05/2026)

Documentales y especiales

Tetracampeones: Brasil volvió a creer (07/05/2026)

Este documental repasa el trayecto de Brasil en la Copa Mundial de 1994 a través de entrevistas y material inédito filmado por los mismos futbolistas.

Wanda Sykes: Legacy (19/05/2026)

Wanda Sykes regresa a su alma mater con su ocurrente perspectiva sobre todo: desde el estado del mundo hasta el choque cultural sobre las toallas.

James (21/05/2026)

James Rodríguez, el icónico número 10 de Colombia, comparte detalles inéditos sobre su ascenso a la fama, controversias y sueños para el fútbol de su país en esta serie documental.

Rafa (29/05/2026)

En esta serie documental, Rafael Nadal, uno de los más grandes tenistas de la historia, reflexiona sobre su carrera, su legado y su última temporada en las canchas.

Niñez y familia

Intercambiados (01/05/2026)

Una pequeña criatura del bosque y un ave majestuosa intercambian cuerpos. Ahora, deben aliarse para sobrevivir a la aventura más salvaje de sus vidas

Dr. Seuss: ¡Horton!: Temporada 2 (04/05/2026)

¡La ayuda viene ya y no demorará! Ya sea buscando un tesoro o cruzando un enorme cañón, Horton y Samson siempre superan los desafíos y jamás se rinden.

Ambientada en 2003, Pelotón Trueno sigue a un grupo de soldados del ejército colombiano, de entre 18 y 23 años, que celebran en una finca del trópico su más reciente “victoria” en combate: la muerte de nueve presuntos guerrilleros. Bajo el sol ardiente, entre risas, música y alcohol, el pelotón también festeja la inminente condecoración de su comandante, Montoya, por su labor en la lucha contra el “terrorismo”.

A medida que avanza la celebración, la película construye un retrato inquietante sobre la violencia, la juventud y las narrativas oficiales de la guerra en Colombia, situándose en el trasfondo de las ejecuciones extrajudiciales conocidas como “falsos positivos”.

La película es una producción de Desvío Visual (Colombia) y Parcelles Films (Francia). Filmada en Puerto Nare, Antioquia, Pelotón Trueno es protagonizada por jóvenes del municipio quienes hicieron parte de un proceso de trabajo colectivo.

Tras el estreno de su cortometraje Son of Sodom (2020) esta es la segunda ocasión en que una película de Theo Montoya forma parte de la selección oficial del Festival de Cannes. Su ópera prima, Anhell69, tuvo su estreno en la Semana de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Venecia, consolidando una trayectoria marcada por la exploración estética.

Seleccionado entre más de tres mil películas provenientes de todo el mundo, Pelotón Trueno competirá junto a otros nueve cortometrajes por la Palma de Oro, que será otorgada el próximo 23 de mayo durante la ceremonia de clausura del festival. Con esta selección, Desvío Visual reafirma su apuesta por un cine que se desplaza, se transforma y se arriesga a pensar las imágenes desde los márgenes.

Sobre su ópera prima

Vale recordar que Anhell 69 es una película documental híbrida con la que aporta a la renovación del séptimo arte y elabora el testimonio de una generación en la que todos lidian con sus propios fantasmas. Esta se puede encontrar estos días en la plataforma RTVCPlay, en este enlace.

Como anota la página de Proimágenes Colombia, “En la película, Theo Montoya cuenta su historia de vida en una Medellín violenta, transgresora y conservadora, habla de su primer proyecto cinematográfico, sobre la joven escena queer de 2016 y sobre la muerte del protagonista a causa de una sobredosis de heroína a los 21 años”.

Y cita al cineasta en su nota de dirección: “Hablar de mi vida es hablar de la religión, la guerra, el cine, pero sobre todo es hablar de los demás; aquellos que he conocido, que han dejado huella en mi vida, que me han influenciado, que me han hecho avanzar, todos aquellos que fueron y son importantes para mí. Hablar de Sergio Gonzalez, Daniel Gonzales, Camilo Najar, Sharlott Sodoma y todos los demás, es evocar la película que nunca pudimos hacer juntos. Una generación marcada por el suicidio, las drogas y la opresión de una sociedad conservadora y violenta. Una generación que debe enfrentarse constantemente a la realidad cruda y cruel de una vida sin oportunidades, donde la muerte está presente en todas partes y todo el tiempo”.

La película, que narra el ascenso de Michael Jackson de estrella infantil a una de las más famosas figuras del pop del mundo, llega a las salas estadounidenses este viernes, dieciséis años después de su muerte, y luego de haber sido estrenada primero en Europa.

“Es hermoso ver a toda esta gente aquí para apoyar a Michael Jackson y apoyar a la película, y mostrar amor por Michael”, dijo a AFP el director de la cinta, Antoine Fuqua (“Día de entrenamiento”).

Su estreno en Los Ángeles, ciudad adoptiva del legendario intérprete de Billy Jean, se volvió además un asunto familiar encabezado por el protagonista y sobrino del astro, Jaafar Jackson.

“Que sea la primera vez que actúo, y que pueda interpretar a mi tío Michael... es tan surrealista”, dijo Jaafar a AFP.

“Aún trato de asimilarlo, no sé cómo o cuándo me va caer la ficha, pero, sabes, es increíble”, agregó el joven que se calzó los mocasines y trajo a la pantalla grande el moonwalk.

La cinta arranca en 1966 en Gary, Indiana, la ciudad donde nació en 1958 el Rey del Pop, y termina en 1988, en Londres, durante un concierto de su gira Bad World Tour.

Una etapa que permite evitar los temas más controvertidos, sobre todo los casos judiciales por denuncias de abuso sexual infantil que empañaron la imagen del icono a partir de 1993.

La cinta tiene una duración de un poco más de dos horas, permitiendo al público disfrutar de una entrega especial y única, donde se relatará el vistazo de la fallecida celebridad.

Asunto de familia

La actuación de Jaafar fue elogiada por sus tíos, quienes resaltaron el “maravilloso trabajo” que el joven debutante hizo personificando a una figura que ellos conocían con intimidad como pocos.

“Cuando veo la película, creo que estoy viendo a Michael (...) Me saca las lágrimas”, dijo el hermano del astro, Jackie Jackson, en la alfombra negra.

Marlon Jackson, otro de los integrantes de los Jackson 5, el grupo juvenil en el que Michael dio sus pinitos como artista, reflexionó sobre cómo la cinta puede abrir una ventana al hogar de la conocida familia.

“Creo que la gente entiende que la familia Jackson no es diferente de cualquier otra. Atravesamos desafíos y problemas, altos y bajos, pero aprendemos a aceptar que estamos en desacuerdo”, dijo.

Sobre su padre, Joe Jackson, que forjó a los hermanos bajo estricta disciplina, Marlon sostuvo que los años le dieron una perspectiva benevolente, y entendieron que el hombre veía en ellos algo que ni ellos mismos veían, y quiso garantizarse de que no perdieran el foco.

“Así que me quito el sombrero por mi mamá y mi papá”.

Marlon, Jackie, Jaafar y La Toya Jackson, una de las hermanas del Rey del Pop, compartieron abrazos en la alfombra negra, donde se encontraron con los actores que los encarnaron a ellos y a sus padres en la cinta.

Nia Long, quien se metió en la piel de Katherine, la madre y cercana aliada de Michael, comentó que en un mundo dominado por los hombres, las mujeres del clan “establecieron las bases de como se movía la familia”.

La actriz espera que la película permita a las audiencias ver a Michael Jackson como “un artista, quien era un maestro de su arte, a quien le importaba inspirar a la gente”.

Ya para Colman Domingo, quien encarna al temido patriarca, “todo el mundo tiene una historia, y todo el mundo tiene algo de lo que puedes aprender, tal como un gran disco”.

“Ojalá que esta película sea un gran disco para alguien, y si pueden sacar algo de allí, habremos hecho nuestro trabajo”.

*Con información de AFP

El regreso del artista no es menor. Se trata de una gira que marca una nueva etapa en su carrera, donde el enfoque ya no está únicamente en los grandes éxitos, sino en la construcción de una narrativa más íntima, en la que el público juega un papel central.

En sus primeras fechas por la región, el show ha estado atravesado por momentos de cercanía, introspección y una puesta en escena que combina lo musical con lo emocional.

En Argentina, el concierto estuvo marcado por una interacción constante con los asistentes, incluyendo segmentos en los que el artista se integró entre el público y versiones más orgánicas de canciones como Cómo Mirarte o Devuélveme el Corazón.

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A esto se sumaron momentos de alta energía con temas como Tacones Rojos y Traicionera, logrando un equilibrio que ha definido el tono de la gira.

La llegada a Bogotá plantea un escenario particular: no solo es una de las plazas más importantes de su carrera, sino también el lugar donde esa narrativa cobra un significado distinto.

El público local, que ha acompañado su crecimiento desde sus inicios, se convierte en un actor clave dentro de un espectáculo que ha sido diseñado para sentirse compartido.

Más allá del concierto en sí, la visita de Yatra también se enmarca en un momento de consolidación internacional para el artista, quien recientemente confirmó su participación en el reconocido programa estadounidense Austin City Limits, ampliando su alcance hacia nuevas audiencias.

Bogotá no solo se perfila como una fecha más del tour, sino como un punto de encuentro entre trayectoria, evolución artística y conexión local. Un show que, más que replicar una fórmula, promete construirse en tiempo real con el público colombiano.

Concierto de Sebastián Yatra: precio de la boletería

• Platea (102): $500.000 + $75.000.
• Tribuna Fan Sur: $480.000 + $72.000.
• Tribuna Fan Norte: $480.000 + $72.000.
• Platea (101 - 103): $450.000 + 67.500.
• Platea (104 - 106): $400.000 + $60.000.
• Piso 2 (202 - 205 y 215 - 218): $300.000 + $45.000.
• Piso 2 (206 - 214): $280.000 + $42.000.
• Piso 2 (201 y 219) Vista Parcial: $250.000 + $37.500.

Además de grandes cineastas y estrellas emblemáticas, estas películas tenían en común la impugnación de un sistema político que operaba en contra del individuo y la verdad. El contexto ciertamente lo propiciaba: eran los años de escalada bélica en Vietnam y el escándalo de los Papeles del Pentágono. Eran tiempos de conflicto social en torno a los derechos civiles; del movimiento estudiantil y la contracultura; de los asesinatos de Martin Luther King Jr. y Bobby Kennedy. También de los disturbios en las calles de Chicago al grito de “The world is watching!”.

Y eran los años de la Administración Nixon, que protagonizó el escándalo político por excelencia: el caso Watergate.

Aquella trama de juego sucio electoral y su posterior encubrimiento se convirtió en el arquetipo de la corrupción política en el imaginario popular. Pero su investigación y revelación también demostraron el servicio insustituible que un periodismo riguroso y libre podía prestar a la sociedad. Ese ejemplar trabajo de reporterismo fue recogido por sus autores Bob Woodward y Carl Bernstein en el libro Todos los hombres del presidente, cuya adaptación cinematográfica cumple ahora 50 años.

Menos oscuridad y más heroicidad

Robert Redford, ya establecido en su estrellato, compró los derechos del libro por casi medio millón de dólares antes de su publicación. El director elegido para rodarla fue Alan J. Pakula, quien había demostrado un estilo paranoide y psicológicamente retorcido en el neo-noir Klute (1971) y en la citada El último testigo. En esta, Warren Beatty interpretaba a un periodista obsesionado con la investigación de un magnicidio en el que reverberaba el asesinato de JFK. Pakula completaba así lo que después se llamó “la trilogía de la paranoia”.

Aparte de su perenne actualidad, lo que hace a Todos los hombres del presidente tan especial es que, sin dejar de abrazar el tono oscuro y estilo desafiante de los thrillers políticos de su tiempo, se desvía de ellos de un modo inesperado al afirmar la validez y la eficacia de la acción heroica.

Como en tantas otras obras del género, la película enfrenta al individuo –en este caso, dos periodistas jóvenes y no exentos de defectos personales– con un poder político fuera de control y decidido a sofocar la verdad. Y como en tantas películas de detectives, estos héroes ordinarios emprenden una búsqueda de información: sus únicas armas frente al poder son el conocimiento y la evidencia.

Así, una vez detectada la noticia, Woodward y Bernstein se afanan por encontrar rastros y pistas a pesar del silencio de testigos atemorizados, del escepticismo de algunos de sus editores, y de una sensación tenue pero persistente de que sus vidas corren peligro.

Y es que en Todos los hombres del presidente los antagonistas son prácticamente invisibles: el punto de vista narrativo de la película se mantiene invariablemente centrado en los reporteros, sin concesiones a la omnisciencia, transmitiendo al espectador la desorientación que ellos mismos padecen.

Pero esto también hace que gran parte del suspense de la película esté empíricamente injustificado. El fuera de campo, los planos subjetivos sin sujeto, las composiciones desequilibradas y los juegos entre música y silencio sugieren la proximidad de un peligro no inverosímil pero sí nebuloso. O sea, propio de la paranoia.

Aun así, los reporteros del Washington Post logran algo que sus colegas del género rara vez disfrutan: un efecto en el mundo, un cambio real. Aquí la historia viene en auxilio del relato: los reportajes de Woodward y Bernstein suscitaron una serie de investigaciones que abocaron al presidente Nixon a la dimisión (la única renuncia presidencial hasta la fecha en los EE. UU.) en 1974, dos años después de la publicación de las primeras informaciones.

Periodistas por encima de la noticia

Este desenlace, inusual final feliz para un thriller político minuciosamente realista, tuvo además el efecto secundario de elevar al reportero al Olimpo de los héroes. Cabe imaginar que esto se debió, en buena medida, al carisma actoral de Redford y su coprotagonista (y contrapunto), Dustin Hoffman. Es significativo que aquí pareció nacer un pequeño pero fértil subgénero de thrillers periodísticos: El síndrome de China (1979), Bajo el fuego (1983), Salvador (1986), El informe pelícano (1993), del propio Pakula; El dilema (1999), La sombra del poder (2009), Spotlight (2015) y Los archivos del Pentágono (2017), película que abandona su trama justo donde comienza la de Todos los hombres del presidente.

Un columnista del momento escribió que “por primera vez, los periodistas se están haciendo más famosos que la gente sobre la que escriben”. En el caso Watergate, ese reconocimiento al reportero-estrella fue con toda seguridad merecido (siempre y cuando no se olvide al editor Ben Bradlee, memorablemente interpretado en la película por Jason Robards).

Pero tal vez, para algunos de aquellos jóvenes que empezaron a soñar con convertirse en periodistas alentados por los héroes de la pantalla, esa aspiración pudo ser la semilla de una cierta desnaturalización profesional. Puede que parte de la desconfianza actual hacia el periodismo, que se ha ido asentando por muchas razones en estos cincuenta años, también tenga algo que ver con la subordinación del deber de informar a la necesidad de relevancia pública del periodista.

Por eso el plano final de Todos los hombres del presidente es tan significativo: mientras la redacción del Washington Post se arremolina excitada en torno a los televisores que emiten la segunda inauguración presidencial de Nixon, los esforzados Woodward y Bernstein permanecen sentados ante sus máquinas de escribir, tecleando con una concentración espartana. Pakula elige esa última imagen para sus protagonistas como si quisiera insinuar que, lejos de ceder a la tentación de interponerse entre la verdad y el público a quien es debida, estos héroes urbanos vuelven al trabajo. Porque cuando se trata de decir la verdad sobre las mentiras del poder, lo que hay en juego es demasiado importante.

Stranger Things: Relatos del 85, 23 de abril

Esta serie animada se presenta como el primer spin-off oficial de Stranger Things, situada cronológicamente entre las temporadas 2 y 3 de la franquicia original. La trama explora eventos secundarios ocurridos en Hawkins y otros lugares, contando historias que antes solo se insinuaban en la serie live action, con nuevos personajes y ángulos sobre el mundo de experimentos gubernamentales y el Upside Down.

Entre los rostros conocidos se mantienen voces vinculadas al universo de la saga, pero el elenco se amplía con talento de animación y doblaje internacional para dar vida a estas nuevas aventuras pulp que mezclan terror, misterio y nostalgia ochentera.

Depredador dominante, 24 de abril

Dirigida por Baltasar Kormákur, Depredador dominante es un thriller de acción y supervivencia en el que Charlize Theron encarna a Sasha, una mujer que busca superar un profundo duelo adentrándose en la naturaleza salvaje de Australia. Lo que debería ser un viaje de introspección se convierte en una lucha por la vida cuando un despiadado asesino la elige como presa, forzándola a enfrentar sus propios límites físicos y emocionales.

El reparto protagonista lo completan Taron Egerton y Eric Bana, cuyos personajes se entrelazan con la cacería de Sasha, entre tácticas de supervivencia, paisajes hostiles y un clima de tensión psicológica que recuerda a thrillers de persecución clásicos de la plataforma.

Santita, 22 abril

Santita es una serie mexicana que presenta a María José, conocida como Santita, una mujer que quedó postrada en una silla de ruedas tras un accidente de juventud y que, 20 años después, decide regresar al lugar de su pasado. Su vuelta enciende viejos conflictos familiares y románticos, llevándola a confrontar las decisiones que tomó en su momento y a medir hasta dónde está dispuesta a ir por el amor y la reconciliación. El elenco principal incluye a Paulina Dávila como María José, acompañada por Gael García Bernal, Ilse Salas y Erik Hayser, quienes dan cuerpo a una trama que mezcla drama intimista, melodrama doméstico y reflexiones sobre el paso del tiempo.

Todos los lados de la cama, 24 de abril

Secuela de la comedia musical española Los dos lados de la cama, el nuevo capítulo mantiene el tono desenfadado y romántico de sus predecesoras, aunque crítica y audiencia coinciden en que no llega al mismo nivel de frescura. La historia vuelve a centrarse en la complejidad de las relaciones de pareja, con nuevos triángulos y conflictos que se resuelven con humor, canciones y algún que otro guiño generacional.

La cinta conserva el espíritu que conquistó a su público original, apoyándose en un elenco que combina actores de las anteriores entregas con nuevos rostros, en un formato que mezcla comedia romántica y comedia musical.

Funny AF with Kevin Hart, 20 de abril

Este stand-up especial se enmarca como uno de los estrenos más cercanos al género de comedia en directo, con Kevin Hart ejerciendo de centro de atracción con su humor ácido y anécdotas personales.

El show se filma en formato especial para streaming, con un diseño de escena que busca conectar de forma íntima con el público latinoamericano y global. El especial se presenta como una oportunidad para reírse de las neurosis cotidianas, las relaciones familiares y las paradojas del éxito, todo con el tono hiperactivo y sincero que caracteriza siempre al comediante estadounidense.

Secretos del deporte: El tiroteo en Hawthorne Hill, 21 de abril

Documental de la serie Secretos del deporte; este episodio explora un tiroteo ocurrido en el campus de Hawthorne Hill, vinculado a un equipo deportivo o a un evento deportivo de alto impacto. La narración combina testimonios, imágenes de archivo y reconstrucciones para analizar tanto las causas del ataque como sus consecuencias en la comunidad y la institución.

El formato se mantiene fiel al estilo de investigaciones deportivas de Netflix, mezclando periodismo, dramatización y entrevistas en profundidad para reflexionar sobre seguridad, cultura institucional y el peso mediático de los incidentes violentos en el mundo del deporte.

Lainey Wilson: El country sigue sonando, 22 de abril

Este documental musical acompaña a la cantante y compositora estadounidense Lainey Wilson en un tramo de su carrera, mostrando su proceso creativo, giras en vivo y conversaciones íntimas sobre su relación con la música y con el público. El título promete un retrato cercano de una de las voces más frescas del country contemporáneo. A través de entrevistas, ensayos y conciertos, la cinta explora cómo Wilson ha ido forjando su identidad artística, qué significan las raíces rurales para su estilo y cómo se ha abierto camino en una industria dominada por grandes nombres consolidados.

Aquí hablamos de huertos, 22 de abril

Este documental se centra en iniciativas comunitarias de huertos urbanos y rurales, mostrando cómo familias y grupos vecinales transforman espacios olvidados en pequeñas granjas. La trama sigue el día a día de varios proyectos, desde la siembra hasta la cosecha, con un enfoque pedagógico y social. El contenido busca inspirar a espectadores a adoptar hábitos más sostenibles, al tiempo que reflexiona sobre la importancia de la alimentación local, la soberanía alimentaria y el vínculo entre cultura, tierra y comunidad. No cuenta con un elenco tradicional, ya que se basa en personas reales del mundo de la agricultura social.

Otros estrenos destacados de la semana

Netflix completa la semana con el estreno de títulos de nicho como la segunda temporada de Una nueva jugada el 23 de abril, una serie deportiva centrada en el fútbol que retoma la historia de sus protagonistas en un nuevo desafío competitivo; Los no elegidos, un thriller psicológico británico que sigue a una joven madre que vive junto a su marido y su hija en el seno de una hermética comunidad cristiana que se estrenará el 21 de abril.

• Hulk Hogan: Real American - 22 de abril
• Un amor que no se agota - 22 de abril
• El profe - 23 de abril
• Una nueva jugada (T2) - 23 de abril
• The Trials of Winnie Mandela - 23 de abril
• Si los deseos mataran - 24 de abril

Estrenos de esta semana en HBO Max

Hombre a medias

Estreno: 24 de abril

Sinopsis: Niall y Ruben son hermanos; no son parientes consanguíneos, pero son lo más parecido a ello. Uno es feroz y leal, y el otro es dócil y amable: dos jóvenes inseparables. Unidos por la muerte y las circunstancias, lo único que tienen es el uno al otro... pero cuando Ruben aparece en la boda de Niall tres décadas después, todo parece diferente.

Está inquieto, desconfiado. No actúa como él mismo. Y pronto se produce una explosión de violencia que nos catapulta de vuelta a sus vidas, desde los años 80 hasta la actualidad.

Hombre a medias, que captura 30 años de la vida de estos hombres destrozados, es una serie limitada de seis episodios que explora la hermandad, la violencia y la intensa fragilidad de las relaciones masculinas. Después de todo, cuando las cosas se desmoronan... a veces son las relaciones más cercanas las que se rompen con más fuerza.

El robo perfecto: pantera

Estreno: 24 de abril

Sinopsis: Gerard Butler y O’Shea Jackson Jr. regresan en la secuela del exitoso thriller de acción y robos de 2018, Den of Thieves. En esta nueva edición, Big Nick vuelve a la cacería en Europa y pisa los talones de Donnie, quien está inmerso en el traicionero e impredecible mundo de los ladrones de diamantes y la infame mafia Pantera, mientras planean un atraco masivo a la bolsa de diamantes más grande del mundo.

Un poeta

Estreno: 24 de abril

Sinopsis: La obsesión de Oscar Restrepo por la poesía no le trajo gloria. Envejecido y errático, ha sucumbido al cliché del poeta en las sombras. Conocer a Yurlady, una adolescente de origen humilde, y ayudarla a cultivar su talento ilumina sus días, pero arrastrarla al mundo de los poetas quizás no sea la mejor opción.

Anatema

Estreno: 22 de abril

Sinopsis: Por orden de un arzobispo, la joven monja Juana es enviada a las catacumbas de una de las iglesias más antiguas de Madrid, donde debe investigar el Sello de San Simeón, un artefacto colocado siglos atrás para retener un mal ancestral.

Acompañada por un sacerdote, una novicia y un exorcista, Juana desciende a los interminables túneles de la ciudad, donde deberá enfrentarse no solo a fuerzas sobrenaturales, sino también a los fantasmas de su propio pasado.

Honey no

Estreno: 24 de abril

Sinopsis: Una comedia negra donde la detective privada Honey O’Donahue (Qualley) trabaja regularmente en casos de infidelidad en un pueblo de California durante los años setenta.

Sin embargo, la detective se verá envuelta en una investigación mayor cuando la muerte de una de sus clientes la lleve hasta la misteriosa iglesia liderada por el pastor Devlin (Evans).

En medio de cultos religiosos, negocios turbios y una atracción inesperada con una policía local (Plaza), Honey deberá resolver el caso para desenmascarar a los culpables detrás de los crímenes.

2073

Estreno: 21 de abril

Sinopsis: Esto no es ficción. Esto no es un documental. Esto es una advertencia. El director ganador del Oscar® Asif Kapadia utiliza imágenes reales en esta película para representar un futuro distópico en el que una mujer (Samantha Morton), habitante de una Tierra devastada, es acosada por pesadillas que revelan un inquietante vínculo con nuestro presente.

Moisés y los diez mandamientos, Temporada 1 y 2

Novela

Estreno: 20 de abril

Sinopsis: Tras liberar a su pueblo de Egipto, Moisés guía a los hebreos hacia la Tierra Prometida, enfrentando nuevos desafíos, entre ellos, transformar a su pueblo en una nación santa y vencer a reinos enemigos que impiden llegar a su destino.

Sociedad de la virtud: la serie

Estreno: 22 de abril

Sinopsis: En un escenario caótico donde las megacorporaciones y la Inteligencia Artificial dominan el universo, y los ciudadanos de Megalópolisville se preguntan: “En nuestro momento más oscuro, ¿habrá alguien que nos salve?”.

El primer episodio, “La Pantera Pelirroja”, sigue a la espía de cabellos rojos enviada a una isla paradisíaca para rescatar a un agente desaparecido e impedir los planes de un misterioso multimillonario de acabar con el mundo. Sin embargo, la misión se complica rápidamente.

Entre luchas y enfrentamientos inesperados, ¿quién sobrevivirá? En “Big Bang”, el equipo de héroes descubre una verdad impactante que puede cambiar el destino de Megalópolisville.

A lo largo de 10 episodios, el público conocerá los orígenes secretos de algunos de nuestros héroes, siguiendo el momento en que finalmente dejan de lado sus diferencias para formar un equipo legendario contra una gran amenaza: el multimillonario Lucas Lang Lume.

Del 25 de abril al 14 de mayo, cinco escenarios de la ciudad se convertirán en territorios de encuentro, celebración y libertad: el Teatro al Aire Libre La Media Torta, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el Parque de los Hippies y el Centro Colombo Americano.

Esta edición reunirá 18 agrupaciones nacionales e internacionales, más de 150 artistas en escena y espera convocar a más de 20.000 asistentes durante sus cinco fechas de conciertos y actividades pedagógicas.

Por primera vez, el festival contará con una fuerte presencia latinoamericana. El lineup incluye a La Bruja de Texcoco (México), artista trans que resignifica las músicas tradicionales; Kudai (Chile), referente del pop rock con una apuesta transgresora; Kumbia Queers (Argentina), ícono de la fusión entre cumbia, punk y rock; y Johann Vera (Ecuador), voz contemporánea que ha visibilizado abiertamente su identidad en la industria musical.

A ellos se suman artistas nacionales como Aguas Ardientes, La Ramona, Mayra Sánchez, Asael Cuesta, La Morena del Chicamocha, LoMaasBello, Milo Mosquera, La Poderosa del Bullerengue, Yela Quim, Lady Arias, Dolores te Canta y Lola Mento, representando distintas regiones y sonidos del país.

Desde su creación en 2021, el Top Show Colombo ha evolucionado como una plataforma que no gira en torno a un género musical específico, sino a conversaciones sociales urgentes. En esta edición, el foco está puesto en la comunidad LGBTQ+ en un contexto donde persisten brechas de representación y violencia.

Unlabeled es un territorio para encontrarnos, celebrarnos y abrazar nuestras identidades sin moldes ni fronteras

Santiago López, coordinador cultural del Centro Colombo Americano

Además de los conciertos, el festival desarrollará una agenda pedagógica con conversatorios y encuentros comunitarios que buscan incidir en las discusiones sobre derechos culturales y políticas públicas para artistas LGBTQ+.

Con una inversión cercana a $1.500 millones de pesos, el festival generará alrededor de 400 empleos directos e indirectos, consolidándose como uno de los eventos culturales gratuitos más relevantes de la ciudad. Más que cifras, se trata de una declaración cultural: la música como escenario de representación y transformación social.

El Top Show en una apuesta concreta por la cultura como derecho y como espacio seguro para todas las identidades. Se realiza en articulación con el Instituto Distrital de las Artes y cuenta con el respaldo de programas distritales y nacionales de concertación cultural, porque, cuando la música se vive sin etiquetas, se convierte en un acto de libertad.

Agenda de conciertos

Sábado 25 de abril en el Teatro al Aire Libre la Media Torta. Apertura de puertas: 1:00 p.m.

Kudai, la Bruja de Texcoco, Johann Vera, Kumbia Queers, Aguas Ardientes y Mayra Sánchez.

Miércoles 6 de mayo en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Apertura de puertas: 5:00 p.m.

La Ramona, Lady Arias, LoMaasBello, Dolores te Canta.

Sábado 9 de mayo en el Parque de los Hippies. Apertura: 3:00 p.m.

Milo Mosquera, La Poderosa del Bullerengue, La Morena del Chicamocha y Lola Mento.

Miércoles 13 de mayo en el Centro Colombo Americano. Apertura de puertas: 6:30 p.m.

Amelie Weinhöfer y Yela Quim.

Jueves 14 de mayo en el Centro Colombo Americano. Apertura de puertas: 6:30 p.m.

Flo de Lava y Asael Cuesta.

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Este lanzamiento, programado para el miércoles 22 de abril a las 4 de la tarde en el salón Jorge Isaacs de Corferias, pabellón 11 al 16, segundo nivel, llega en un momento de profundo significado personal para la autora, marcada por las trágicas muertes familiares que la han seguido. Primero, la de su madre Diana Turbay y, luego, el atentado contra su hermano y senador Miguel Uribe Turbay.

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María Carolina cuenta con más de 30 años de experiencia en el sector público, privado y social, trabajando en la intersección entre liderazgo, tecnología y cambio social. Fue viceministra TIC de Colombia, donde lideró el Plan Vive Digital, uno de los programas de transformación tecnológica más relevantes a nivel global.

Hoyos es hermana de Miguel Uribe Turbay, un joven senador del Centro Democrático que emergió como una de las figuras más prometedoras de la política colombiana.

El 7 de junio de 2025, él fue víctima de un atentado en Bogotá durante un acto público en el barrio Modelia. Recibió múltiples disparos y, pese a ser trasladado de urgencia a la Fundación Santa Fe, falleció dos meses después a los 39 años. El suceso conmocionó al país, reavivando el debate sobre la violencia política en Colombia y dejando un vacío irreparable en su familia.

María Carolina, quien había estado siempre al lado de su hermano en momentos clave de su carrera, asumió públicamente el duelo con una entereza que ahora plasma en las páginas de su libro.

El dolor, ese compañero inseparable tras la pérdida de su madre y de su hermano Miguel, es el hilo conductor de Felicidad imperfecta. Lejos de ofrecer consuelos vacíos o promesas de sanación total, la obra se presenta como un testimonio honesto: el sufrimiento no se borra, no se supera como por arte de magia, sino que se aprende a habitar. “En un mundo que insiste en que el tiempo todo lo cura, este libro llega para decir lo contrario: hay heridas que no desaparecen, pérdidas que no se superan y dolores que simplemente se aprenden a habitar. Y, aun así, es posible volver a sonreír”, reza la descripción oficial de la editorial Mediapluma.

Con un prólogo a cargo del periodista Julio Sánchez Cristo, el texto redefine la resiliencia no como una armadura impenetrable, sino como una “resiliencia acumulada”, un mapa secreto que cada quien construye para navegar la incertidumbre emocional.

Sánchez Cristo lo describe con precisión: “El dolor de María Carolina no se va, pero con este manual nos enseña a manejarlo; es como una ducha fría de alegría en medio de la tristeza. Este diccionario de amor y desamor nos invita a resolver el alma, a sacudirla en medio de nuestras saudades y alegrías”.

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A través de conceptos como la ‘felicidad imperfecta’, la autora invita a reconciliarse con la vida incluso en la tristeza, proponiendo una mirada distinta sobre el sufrimiento: no como un obstáculo a vencer, sino como una experiencia con la que convivir sin renunciar a vivir plenamente.

Felicidad imperfecta no es un manual de autoayuda superficial ni un compendio de fórmulas mágicas. Nace de la experiencia real de Hoyos Turbay, quien ha dedicado su carrera a entender cómo las personas y organizaciones se reconstruyen ante la complejidad y el dolor.

Hoy, como presidenta de la Fundación Solidaridad por Colombia, una entidad con 51 años de trayectoria, impulsa soluciones sostenibles en educación y oportunidades para poblaciones vulnerables. Su bagaje profesional impregna el libro de una profundidad humana y práctica, convirtiéndolo en una herramienta para quienes han visto su vida fracturarse.

El lanzamiento en la FilBo promete ser un encuentro íntimo y valiente. María Carolina conversará con el periodista y escritor Daniel Samper Ospina, conocido por su pluma aguda y su capacidad para desentrañar emociones complejas. Juntos explorarán cómo este “diccionario de amor y desamor” ofrece no solo soluciones prefabricadas, sino una forma de sostenerse cuando la vida no se arregla.

Ambientada en el caótico Pittsburgh Trauma Medical Hospital, conocido como The Pitt por su zona de urgencias, la serie captura turnos de 15 horas en tiempo real, con un episodio por hora, mostrando el agotamiento físico y mental de los héroes anónimos de la salud en la América contemporánea.

La primera temporada se estrenó en 2025 y rápidamente se convirtió en un fenómeno. Protagonizada por Noah Wyle como el Dr. Michael Robby Robinavitch, jefe de urgencias y figura central, cuenta con un elenco estelar que incluye a Patrick Ball, Katherine LaNasa, Supriya Ganesh, Fiona Dourif, Taylor Dearden, Isa Briones, Gerran Howell, Shabana Azeez y Sepideh Moafi.

Rompió récords de visualizaciones en HBO Max, posicionándose como una de las series más vistas del año, y arrasó en premios con 13 nominaciones a los Premios Primetime Emmy, incluyendo Mejor Serie Dramática y actuaciones para Wyle y LaNasa, además de victorias en TCA, Gotham TV, Dorian y Astra TV, con Wyle llevándose un Globo de Oro como Mejor Actor en Serie de Drama.

La segunda temporada arrancó el 9 de enero de 2026, con episodios semanales que culminaron el pasado 16 de abril. Ambientada en un frenético 4 de julio, profundiza en dilemas éticos como la eutanasia, abusos sexuales y la salud mental del personal médico, alejándose del melodrama para apostar por un realismo absorbente.

Las reacciones han sido una montaña rusa: alabada por su madurez y crudeza, alcanzando el número 1 en 54 países con valoraciones perfectas, pero criticada por su quiebre emocional y dependencia excesiva de tramas oscuras.

Noah Wyle, también productor, destacó: “Los médicos no son buenos pacientes; Robby regresa sin ‘curarse’, reconociendo su problema pero resistiendo pedir ayuda”.

El último capítulo, titulado 9:00 P.M. ha generado un sin sabor y un gran debate, especialmente por el desarrollo del Dr. Robinavitch. Tras un colapso emocional en la primera temporada, la segunda lo muestra en un deterioro notable: agotamiento psicológico, depresión abierta, traumas de abandono y un liderazgo fracturado que lo lleva al borde del abismo.

Suspiros silenciosos, ojos que delatan el quiebre interno mientras grita órdenes médicas, y una admisión brutal de no querer seguir vivo han conmovido y polarizado a la audiencia.

El creador R. Scott Gemmill reveló: “Todavía no ha tocado fondo; es un retrato del precio que pagan estos profesionales, con tasas altas de divorcio, adicciones y suicidio”.

HBO Max renovó la serie para una tercera temporada incluso antes del estreno de la segunda, confirmando su estatus como “la mejor de los últimos años” por su rentabilidad y calidad. Casey Bloys, CEO de la plataforma, apuesta por emisiones anuales, con la temporada 3 esperada a principios de 2027.

Grandes nombres

Underworld viene por tercera vez a Colombia, habiéndonos antojado previamente con una notable tanda de shows en 2025, entre ellos la memorable presentación en el Boiler Room en Londres. No necesitan más presentación, son leyendas vivas y su repertorio no deja de emocionar, en lo clásico y en lo más fresco que vienen sacando.

Disclosure aparece también como headliner del festival. El dúo británico viene de sacudir a Coachella con todos sus juguetes y si bien aquí presentará un dj set, no hay duda de que pondrá a bailar y a cantar a miles con sus himnos y sus beats. When the fire starts to burn...

Boys Noize aterriza en un momento en que su nombre hace mucho ruido tras haber hipnotizado a más de uno junto a Trent Reznor y Mariqueen en la colaboración Nine Inch Noize (que, valga decir, sacó disco hace pocos días). Los Boys Noise traerá a Bogotá un dj set al que no le van a faltar sorpresas, buena onda y mucho baile.

Regresa también Richie Hawtin, aquel maestro del minimal, el dj favorito de su dj favorito, quien ha influido no solo musicalmente en esta era, también tecnológicamente, en su constante evolución sonora y de exploración del gear. Por su parte, en lo que a trance y progressive house respecta, el legendario Paul Oakenfold hará presencia también en este festival.

Ahora, entre las otras decenas de propuestas artísticas que hacen de ambas jornadas (22 y 23 de mayo) eventos imperdibles, luego de haber vivido una espectacular edición de aniversario X, cerrando con Fatboy Slim, Arcadia le propone escuchar estos sonidos.

Descubrir y redescubrir

Brend4 International, dj y productor colombiano que ofrece sonidos experimentales oscilantes entre el latineo y el techno. Felipe Gordon, músico y productor, también colombiano, con una propuesta musical más orientada al house y dance, producto de fusiones musicales. vale la pena escuchar y bailar a estos y otros talentos locales.

El vecino Nicola Cruz es otro imperdible, con sus fusiones y creaciones electro suramericanas nunca decepciona y nos acerca un poco al cosmos. Allá nos encontraremos con Planetary Assault Systems, proyecto de Luke Slater, un verdadero arquitecto del techno.

¿Se puede fusionar el techno y el trance? La respuesta es Supergloss. Para techno oscuro, psicodélico y energético: Estella Boersma. Helena Hauff por su lado llevará de viaje a algún lugar entre el acid techno y el industrial.

Por supuesto habrá HardTechno y por supuesto francés. Only Numbers estará representando, entre otros, este género. Baile y sudor garantizado.

El BAUM implica una oferta de muchos artistas, muchos géneros y subgéneros, y no es exagerado decir que habrá electrónica para todos los gustos. Así que la mejor recomendación que podemos hacerle es que atienda nuestras recomendaciones, claro, pero, una vez allá, se deje sorprender por algún artista y lo recomiende si logra agitarle alma y cuerpo.

La gira incluirá presentaciones en ciudades como Medellín, Bucaramanga, Manizales, Cali, Neiva, entre otras, consolidando así su presencia a nivel nacional.

Aria está en uno de los momentos más importantes de su carrera, su reciente y destacada presentación en el Festival Estéreo Picnic confirmó su crecimiento artístico y su capacidad de conectar con grandes audiencias en escenarios de alto nivel.

A esto se suma un logro contundente, pues desde hace varias semanas ocupa el puesto #1 del Billboard Colombia Hot 100 con su éxito “Chévere (premium_remix)”, reafirmando su impacto en la industria musical.

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Con una propuesta fresca y auténtica, Aria continúa posicionándose como una de las artistas emergentes más relevantes del país, llevando los sonidos caribeños a nuevas audiencias tanto en Colombia como a nivel internacional.

Este gran momento también se ve reflejado en su primera nominación internacional a los Premios Tu Música Urbano, donde compite en las categorías Artista Nuevo Femenino y Artista Afrobeat, un reconocimiento que valida su proyección y el alcance de su propuesta musical.

A través de sus redes sociales, Aria Vega confirmó su gira por Colombia con un emotivo mensaje en donde ella dejó clara la emoción que tiene de cantar en varias ciudades de Colombia.

“Mis costeñitas y tiburones, esto es un sueño hecho realidad, nos vemos en mi primer tour por Colombia. Compra tus entradas en el link de mi biografía”, escribió la cantante.

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Fechas de la gira de Aria Vega en Colombia

• 18 de abril - Barranquilla
• 24 de abril - Chía
• 29 de abril - Valledupar
• 30 de abril - Valledupar
• 2 de mayo - Medellín
• 15 de mayo - Bucaramanga
• 23 de mayo - Cali
• 5 de junio - Neiva
• 6 de junio - Ibagué
• 13 de junio - Montería
• 19 de junio - Manizales
• 26 de junio - Cúcuta
• 28 de junio - Riohacha

Varios de los fanáticos de Aria Vega dejaron reacciones en su publicación mostrando la emoción que les da saber de su gira: “Ya queremos”; “Eso!! Me encanta”; “¿Y Bogotá?“; ”Mis placata y yo no podemos esperar"; “El huila y olé te espera”; “Muy costeñita premium de tu parte”; “Mana, estaba esperando esto”, fueron algunos de los comentarios.

Lo que se busca hacer en la Feria del Libro es aprovechar el espacio cultural para generar conversación sobre temas clave como la ‘Paz Electoral’, los derechos humanos y sus funciones dentro del Estado. La idea es que la gente no solo reciba información, sino que también participe y entienda cómo impacta su trabajo en la vida diaria.

Para lograrlo, la Procuraduría tendrá dos stands en Corferias. Uno estará ubicado en la Plaza de las Banderas y se centrará en mostrar su misión y su rol preventivo. El otro, en el pabellón Colombia, tendrá un enfoque mucho más interactivo, con actividades pensadas para niños, jóvenes y adultos, apoyadas en herramientas tecnológicas que buscan acercar el tema de los derechos.

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La agenda también incluye varios eventos académicos y espacios de discusión. Uno de los más destacados será la conferencia “Reflexiones sobre el Ministerio Público”, liderada por el procurador general, Gregorio Eljach, el jueves 30 de abril a las 2:30 de la tarde.

Durante los 14 días de la feria, la Procuraduría también presentará libros y publicaciones, tanto físicas como digitales, enfocadas en temas coyunturales y en sus líneas de trabajo.

Además, aprovechará el evento para grabar nuevos contenidos de La Procu TV y de los pódcast Las mujeres resuenan y Paz Electoral, con los que busca mantener un canal de comunicación más cercano con la ciudadanía.

De acuerdo con el reglamento de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, los concursantes deben enfrentarse a un sistema de evaluación que premia la variedad y penaliza la falta de repertorio.

La regla es inamovible: para avanzar hacia el título, los acordeoneros tienen prohibido repetir canciones en las distintas rondas, lo que los obliga a presentarse con una propuesta musical extensa y diversa.

Maestría en los cuatro aires

Un “Conjunto Típico de Música Tradicional Vallenata” debe estar compuesto por tres personas que interpreten armónicamente el acordeón, la caja y la guacharaca.

El desafío de la norma de “no repetición” reside en que los músicos deben dominar múltiples piezas en los cuatro aires tradicionales: paseo, merengue, son y puya.

Esta exigencia técnica asegura que el ganador posea una destreza integral, evitando que los participantes se limiten a perfeccionar un pequeño grupo de canciones para todas las fases del concurso.

Además, los instrumentos permitidos están estrictamente regulados: únicamente se aceptan acordeones diatónicos de botones, cajas cilíndricas de madera con parches de cuero y guacharacas de caña lata.

Categorías bajo la lupa

La regla de versatilidad aplica para todas las categorías establecidas por la Fundación:

• Profesional: Para quienes ejercen la música como una actividad remunerada y habitual.
• Aficionado: Participantes mayores de 18 años que tienen la música como una afición, sin que sea su sustento permanente.
• Juvenil e Infantil: Jóvenes de entre 14 y 18 años, y niños de 7 a 14 años, respectivamente, que buscan el perfeccionamiento musical.
• Acordeonera Mayor y Menor: Categorías exclusivas para mujeres que interpretan el instrumento con el mismo nivel de exigencia técnica.

Piqueria y Canción Inédita: la originalidad como ley

La rigurosidad del festival se extiende más allá del acordeón. En el concurso de Canción Vallenata Inédita, la norma de originalidad es absoluta: las obras deben ser inéditas en música y letra, prohibiendo el uso de versos o melodías de otros cantos vallenatos o géneros ajenos.

Por su parte, la Piqueria (tanto Mayor como Infantil) exige una agilidad mental superior para improvisar con métrica y ritmo exactos, ya sea en cuartetas o décimas, respondiendo al desafío del contrincante en tiempo real.

Estas reglas, aprobadas bajo el Acuerdo N° 001 de 2019, siguen siendo el pilar que sostiene la calidad artística del festival vallenato más importante de Colombia.

MIÉRCOLES 22

4:00 PM. Gran Salón A: El poder del silencio: libros para imaginar

Loqueleo presenta Cuando casi perdimos la nariz, de Sandra Restrepo, y Fenn y la pera, de Jim Pluk, dos libros silentes que invitan a explorar el mundo a través de la curiosidad, la imaginación y la riqueza de la diversidad. En este encuentro, Sandra Restrepo conversará con Diana Rey, directora de Fundalectura, sobre el poder de la narrativa sin palabras.

4:00 PM Carpa Cultura: Presunto Podcast. Especial de periodismo cultural, Crítica de medios hecha en Colombia.

Los presentadores se meten en la cocina de la actualidad mediática para entender cómo se construyen las noticias en este pódcast en vivo, diseccionamos la agenda del periodismo cultural, revisando sus narrativas, sus sesgos y los titulares que marcan la conversación.

5:30 P. M. Carpa Cultural: ‘Homenaje a David Sánchez Juliao’

A los 15 años de su fallecimiento, se celebra al maestro del relato oral y cronista del Caribe, en una conversación sobre su legado, su humor y su manera de convertir la voz popular en literatura.

7:00 P. M. Gran Salón B: ‘Mi guerra. Relatos de una periodista desde fuera de Colombia’

La periodista Silvana Paternostro hace un recuento de Colombia a finales de los noventa y comienzos de los dos mil y cómo se fue haciendo evidente que la vida en Colombia no seguiría como siempre.

JUEVES 23

4:00 P. M. Auditorio José Asunción Silva: ‘La voz inmortal de la poesía colombiana: recital’

Siete voces de la poesía colombiana se reúnen para celebrar el poder de la palabra en el Día del Libro. Distintas generaciones y estilos mantienen viva una tradición poética.

5:30 P. M. Carpa Cultural: ‘La soledad de Sonia y Sunny. Las voces, el tiempo y encontrar el amor’

La escritora india Kiran Desai conversa sobre su nueva novela, publicada 20 años después de El legado de la pérdida. La historia explora el paso del tiempo, la distancia y la búsqueda del amor.

VIERNES 24

10:00 A. M. Gran Salón E: Cassette, de Pavel Molano

El historietista reconstruye una Bogotá de bares subterráneos, bandas juveniles y conversaciones dispersas, y presenta su novela gráfica a través de canciones.

1:00 P. M. Gran Salón D: La primavera de los gallos, de Laya Restrepo

La ganadora del Premio Iberoamericano de Cuento Julio Cortázar 2022 viaja desde Argentina para presentar a los lectores colombianos su primera antología de cuentos.

4:00 P. M. Sala María Mercedes Carranza: ‘Prensa libre, palabras responsables, periodismo con dignidad’

Crucial conversatorio con el salvadoreño Óscar Martínez, Iris Marín Ortiz, Catalina Botero y Juan Roberto Vargas sobre la responsabilidad de los medios de comunicación.

5:30 P. M. Sala Madre Josefa del Castillo: ‘El duelo en la literatura infantil’

Marcela Guiral, Andrés Castañeda y el periodista Fernando Araújo Vélez abordan cómo los niños enfrentan la pérdida de sus seres queridos y abandonan su mirada infantil.

5:30 P. M. Carpa Cultural: No, no pienses en un conejo blanco, de Patricio Pron

Pilar Quintana y Patricio Pron conversan sobre este nuevo libro y la aceleración en la sociedad contemporánea, que ha influido en las relaciones y la capacidad de empatía.

SÁBADO 25

11:30 A. M. Auditorio José Asunción Silva: El pez muere por la boca, de Santiago Escobar-Jaramillo

Este proyecto transmedia reflexiona sobre la resiliencia de pueblos costeros de Colombia en contextos de narcotráfico y pesca. La comunidad participó en la creación de las imágenes.

1:00 P. M. Gran Salón E: El ejército ciego, de David Toscana

Con humor feroz y una épica inolvidable, el autor español convierte la derrota en leyenda y la ceguera en una forma luminosa de rebeldía (Premio Alfaguara de Novela 2026).

1:00 P. M. Auditorio José Asunción Silva: La hora de los lobos, de Mario Mendoza

Bruno Guerrero, un joven marginado, asediado por la muerte desde niño, se forja un camino en el hampa. En la cárcel conoce a un hombre brillante y terrible, su maestro y protector.

5:30 P. M. Gran Salón E: El universo inquietante, de Anna Starobinets

Reconocida por renovar la literatura de terror, Starobinets ha construido relatos en los que lo inquietante revela las tensiones de la vida cotidiana.

7:00 P. M. Sala Jorge Issacs: ¿Estaremos viejosos?, de Fabián Rivas

De alquilar películas a maratonear series, de rebobinar casetes a las playlists de los noventa, de las páginas amarillas a bloquear contactos, Rivas mira a toda una generación.

DOMINGO 26

11:30 A. M. Auditorio José Asunción Silva: ‘Colombia y su maldito poeta. Lectura de aparte del próximo libro de William Ospina’

1:00 P. M. Gran Salón A: Literatura y fútbol: El brazalete Moore

En su novela, el escritor David Quitián recupera un hecho histórico para Bogotá: el robo del brazalete Moore en 1970.

4:00 P. M. Sala Filbo LIJ: ‘Cien años del nacimiento de Rocío Vélez de Piedrahíta’

Esteban Duperly, Yolanda Reyes y Yamili Ocampo recorren su aporte a la literatura infantil y juvenil, su fomento de la lectura, su periodismo y más.

5:30 P. M. Gran Salón C: Noche negra, de Pilar Quintana

Un evento inquietante desata este relato de la novelista valluna sobre el miedo, la soledad y la fragilidad humana frente a la naturaleza y los otros.

7:00 P. M. Gran Salón E: ‘Entre la penumbra y el ritual: las revelaciones de la naturaleza’

Conversación entre Diana Obando y Benoît Coquil sobre cómo la literatura convierte la naturaleza en escenario de revelación.

LUNES 27

1:00 P. M. Gran Salón B: ‘Narrativa india contemporánea: la voz de Krishna Candeth’

Nacido en Kerala, Candeth explora el amor, la amistad y el hogar. Su novela All Stray Dogs Go to Heaven teje pasado y presente, sueños y realidad, desde múltiples perspectivas.

5:30 P. M. Carpa Cultural: Tres cuentos espirituales, de Pablo Katchadjian

Laguna Libros trae al escritor argentino, que presentará este trabajo que entrelaza en tres relatos lo absurdo, lo filosófico y lo humorístico.

5:30 P. M. Gran Salón E: Cositas, de Benoît Coquil

La novela sigue la historia de los hongos psilocibios, que, desde los rituales de la chamana María Sabina en Oaxaca, terminaron transformando la cultura del siglo XX.