Llevada a la pantalla grande en 2006, bajo la dirección de David Frankel y basada en la novela de Lauren Weisberger, la historia destacó por su elenco de alto nivel, personajes memorables y diálogos que trascendieron con el paso del tiempo. Su impacto fue tal que aún hoy sigue generando conversación en redes sociales.

Con el anuncio de El diablo viste a la moda 2, el interés por esta historia resurgió. Las primeras imágenes han permitido ver el esperado reencuentro entre Andy y Miranda, quienes retoman su vínculo en medio de nuevos desafíos dentro de la icónica revista Runway.

En esta nueva entrega también aparece Emily, interpretada por Emily Blunt, ahora con un papel clave en la industria. De cara a su estreno, previsto para el 30 de abril, todo apunta a que la evolución de Andy dentro del mundo editorial será uno de los ejes centrales de la trama.

No obstante, de cara al lanzamiento de la cinta, se conoció un detalle inesperado sobre la participación de la polémica actriz Sydney Sweeney, quien aparentemente iba a tener una aparición en el metraje.

La artista había grabado un cameo que duraba aproximadamente tres minutos, basándose en interpretarse a ella misma. Su rol se centraba en impulsar el estatus de Emily en el mundo de la fama, pero al finalizar la edición, se descartó su imagen en la cinta.

Why Sydney Sweeney’s ‘Devil Wears Prada 2’ cameo was abruptly cut from final version of film https://t.co/VCE8cXe5S7 pic.twitter.com/vGE2bmTTNI

— Page Six (@PageSix) April 21, 2026

Aline Brosh McKenna, guionista, confirmó este detalle y se explicó que la decisión fue editorial, ya que la escena no encajaba en la estructura del montaje final y no fluía con el resto de la historia.

Pese a que las declaraciones mostraron el panorama oficial, muchos aseguraron que se trataba de la ola mediática que rodea a Sweeney por sus polémicas en temas de marcas y afirmaciones sociales. De igual manera, tras el estreno de la tercera temporada de Euphoria, se rumoró que no había buena relación con sus compañeras de serie.

El realizador japonés subrayó que los rugidos del legendario monstruo, así como el estruendo de sus pasos, retumbarán de forma inédita en las salas de cine gracias al avance de los efectos sonoros y de video en las salas de cine, el lugar que Yamazaki definió como el ambiente natural de Godzilla.

El director, a cargo del éxito taquillero Godzilla Minus One que le dio un Óscar por efectos visuales, dijo que acercar a las audiencias al cine no tiene que ver con gustos, y es más una responsabilidad de los cineastas.

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Yamazaki presentó en la convención anual del sector en Las Vegas un adelanto de su venidero Godzilla Minus Zero. “Recae parcialmente en nosotros, los realizadores, crear constantemente nuevas experiencias y razones para que la gente quiera ir a los cines y pasar su tiempo allí”.

La nueva película, que llegará a los cines estadounidenses en noviembre, está protagonizada por Ryûnosuke Kamiki y Minami Hamabe, y está ambientada en 1949, dos años después de los eventos de Minus One.La producción se enfoca en la familia Shikishima, que “al comienzo de la cinta está realmente feliz”.

“Ellos finalmente encontraron este equilibrio entre lo que significa ser una familia. Y de nuevo, son enfrentados a una absoluta desesperación y a una tragedia horrible”, relató Yamazaki.

El director acotó que las audiencias conseguirán identificarse con el esfuerzo y la energía necesarios para recuperarse de una experiencia tan negativa y continuar viviendo.

Hábitat natural: el cine

Para el cineasta, de 61 años, asumir una secuela supuso desafíos propios, como superarse a sí mismo.

“Godzilla Minus One fue afortunadamente muy elogiada y se ha convertido en una de las películas más queridas de Godzilla”, dijo. “Y esa marca se ha vuelto un nuevo obstáculo. Mal sabía yo que estaba alimentando a mi nuevo enemigo”, agregó el director.

Parte del desafío fue superar su propia producción e introducir novedades en el género. “No fui capaz de hacer todo con Godzilla Minus One”, dijo Yamazaki. “Así que uno de mis propios nuevos desafíos es poner imágenes y visuales en la pantalla que nadie haya visto antes en una película de kaiju”.

En el adelanto que el director presentó en la CinemaCon se ve a Godzilla cara a cara con la Estatua de la Libertad de Nueva York. La imagen causó sorpresa en la sala, pero Yamazaki advirtió que, más allá de las expectativas que el clip generó, “la película mostrará a Japón más de lo que la gente imagina”.

“Esa escena es muy importante para el personaje en la película, y es un tipo de escena muy impresionante”, agregó. Pero el director aclaró que más que buscar apuntar a una audiencia internacional, “el foco estaba en la historia, y en hallar lo que era mejor para la narrativa”.

En la era del streaming, Yamazaki también defiende la importancia de la pantalla grande para Godzilla, que nació en el cine y sólo puede habitar allí, en su ambiente natural, afirma. “Creo que esta bestia realmente necesita apoyarse en ciertas experiencias que solo podemos tener dentro de los cines”, dijo su director.

*Información de Paula Ramón / AFP.