La culpa es una canción que explora ese momento inevitable tras una ruptura, cuando las emociones se confunden y surge la necesidad de encontrar responsables.

De igual forma, Reykon también afirmó a través de sus redes sociales que este álbum es el punto de partida para algo muy bueno en este año. “La culpa no es solo una canción: es el punto de partida de todo lo increíble que vamos a vivir este año. Lo mejor apenas comienza… lo prometo”, se lee.

View this post on Instagram

La historia gira en torno a esa sensación de pensar que el otro tuvo la culpa, o incluso cuestionarse a uno mismo, mientras aún pesa la idea de que había un futuro juntos.

Reykon logra transmitir esa dualidad con una interpretación cargada de sentimiento, conectando de forma directa con quienes han vivido una despedida similar.

Este lanzamiento no llega solo; La culpa es la antesala del tan esperado nuevo álbum de Reykon, un proyecto que promete mostrar una faceta cercana, sincera y real del artista.

En otra publicación, Reykon dejó claro que este tema recuerda a su faceta romántica, pero así mismo aseguró que también hay canciones de perreo.

“Esta suena al Reykon romántico que a ustedes les gusta y el Reykon del perreo se los saco al ruedo del álbum, ¿Listo?“, escribió.

View this post on Instagram

En su Instagram, el artista paisa publicó un video que tiene de fondo esta canción, y en la descripción habló de lo que significa este nuevo álbum.

“Este álbum está muy… Comentarios en 5, 4, 3, 2, 1… #NoSeTeOlvidó no es solo música, es emoción guardada en cada una de las canciones y tengo mucha curiosidad de saber cuál será la que te marque, porque un buen álbum no solo se escucha, se siente y sé que este va a quedarse con nosotros”, se lee en el post.

View this post on Instagram

Su último lanzamiento, Tal para cual, lo convirtió en conversación digital y se convirtió en tendencia al lograr posicionarse en el puesto #1 de TikTok y el #13 Top Songs Colombia de Spotify, conectando con nuevas generaciones y reafirmando su evolución sin dejar de lado la esencia que lo posicionó en la industria.

El regreso del artista no es menor. Se trata de una gira que marca una nueva etapa en su carrera, donde el enfoque ya no está únicamente en los grandes éxitos, sino en la construcción de una narrativa más íntima, en la que el público juega un papel central.

En sus primeras fechas por la región, el show ha estado atravesado por momentos de cercanía, introspección y una puesta en escena que combina lo musical con lo emocional.

En Argentina, el concierto estuvo marcado por una interacción constante con los asistentes, incluyendo segmentos en los que el artista se integró entre el público y versiones más orgánicas de canciones como Cómo Mirarte o Devuélveme el Corazón.

View this post on Instagram

A esto se sumaron momentos de alta energía con temas como Tacones Rojos y Traicionera, logrando un equilibrio que ha definido el tono de la gira.

La llegada a Bogotá plantea un escenario particular: no solo es una de las plazas más importantes de su carrera, sino también el lugar donde esa narrativa cobra un significado distinto.

El público local, que ha acompañado su crecimiento desde sus inicios, se convierte en un actor clave dentro de un espectáculo que ha sido diseñado para sentirse compartido.

Más allá del concierto en sí, la visita de Yatra también se enmarca en un momento de consolidación internacional para el artista, quien recientemente confirmó su participación en el reconocido programa estadounidense Austin City Limits, ampliando su alcance hacia nuevas audiencias.

Bogotá no solo se perfila como una fecha más del tour, sino como un punto de encuentro entre trayectoria, evolución artística y conexión local. Un show que, más que replicar una fórmula, promete construirse en tiempo real con el público colombiano.

Concierto de Sebastián Yatra: precio de la boletería

• Platea (102): $500.000 + $75.000.
• Tribuna Fan Sur: $480.000 + $72.000.
• Tribuna Fan Norte: $480.000 + $72.000.
• Platea (101 - 103): $450.000 + 67.500.
• Platea (104 - 106): $400.000 + $60.000.
• Piso 2 (202 - 205 y 215 - 218): $300.000 + $45.000.
• Piso 2 (206 - 214): $280.000 + $42.000.
• Piso 2 (201 y 219) Vista Parcial: $250.000 + $37.500.

Del 25 de abril al 14 de mayo, cinco escenarios de la ciudad se convertirán en territorios de encuentro, celebración y libertad: el Teatro al Aire Libre La Media Torta, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el Parque de los Hippies y el Centro Colombo Americano.

Esta edición reunirá 18 agrupaciones nacionales e internacionales, más de 150 artistas en escena y espera convocar a más de 20.000 asistentes durante sus cinco fechas de conciertos y actividades pedagógicas.

Por primera vez, el festival contará con una fuerte presencia latinoamericana. El lineup incluye a La Bruja de Texcoco (México), artista trans que resignifica las músicas tradicionales; Kudai (Chile), referente del pop rock con una apuesta transgresora; Kumbia Queers (Argentina), ícono de la fusión entre cumbia, punk y rock; y Johann Vera (Ecuador), voz contemporánea que ha visibilizado abiertamente su identidad en la industria musical.

A ellos se suman artistas nacionales como Aguas Ardientes, La Ramona, Mayra Sánchez, Asael Cuesta, La Morena del Chicamocha, LoMaasBello, Milo Mosquera, La Poderosa del Bullerengue, Yela Quim, Lady Arias, Dolores te Canta y Lola Mento, representando distintas regiones y sonidos del país.

Desde su creación en 2021, el Top Show Colombo ha evolucionado como una plataforma que no gira en torno a un género musical específico, sino a conversaciones sociales urgentes. En esta edición, el foco está puesto en la comunidad LGBTQ+ en un contexto donde persisten brechas de representación y violencia.

Unlabeled es un territorio para encontrarnos, celebrarnos y abrazar nuestras identidades sin moldes ni fronteras

Santiago López, coordinador cultural del Centro Colombo Americano

Además de los conciertos, el festival desarrollará una agenda pedagógica con conversatorios y encuentros comunitarios que buscan incidir en las discusiones sobre derechos culturales y políticas públicas para artistas LGBTQ+.

Con una inversión cercana a $1.500 millones de pesos, el festival generará alrededor de 400 empleos directos e indirectos, consolidándose como uno de los eventos culturales gratuitos más relevantes de la ciudad. Más que cifras, se trata de una declaración cultural: la música como escenario de representación y transformación social.

El Top Show en una apuesta concreta por la cultura como derecho y como espacio seguro para todas las identidades. Se realiza en articulación con el Instituto Distrital de las Artes y cuenta con el respaldo de programas distritales y nacionales de concertación cultural, porque, cuando la música se vive sin etiquetas, se convierte en un acto de libertad.

Agenda de conciertos

Sábado 25 de abril en el Teatro al Aire Libre la Media Torta. Apertura de puertas: 1:00 p.m.

Kudai, la Bruja de Texcoco, Johann Vera, Kumbia Queers, Aguas Ardientes y Mayra Sánchez.

Miércoles 6 de mayo en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Apertura de puertas: 5:00 p.m.

La Ramona, Lady Arias, LoMaasBello, Dolores te Canta.

Sábado 9 de mayo en el Parque de los Hippies. Apertura: 3:00 p.m.

Milo Mosquera, La Poderosa del Bullerengue, La Morena del Chicamocha y Lola Mento.

Miércoles 13 de mayo en el Centro Colombo Americano. Apertura de puertas: 6:30 p.m.

Amelie Weinhöfer y Yela Quim.

Jueves 14 de mayo en el Centro Colombo Americano. Apertura de puertas: 6:30 p.m.

Flo de Lava y Asael Cuesta.

View this post on Instagram

Grandes nombres

Underworld viene por tercera vez a Colombia, habiéndonos antojado previamente con una notable tanda de shows en 2025, entre ellos la memorable presentación en el Boiler Room en Londres. No necesitan más presentación, son leyendas vivas y su repertorio no deja de emocionar, en lo clásico y en lo más fresco que vienen sacando.

Disclosure aparece también como headliner del festival. El dúo británico viene de sacudir a Coachella con todos sus juguetes y si bien aquí presentará un dj set, no hay duda de que pondrá a bailar y a cantar a miles con sus himnos y sus beats. When the fire starts to burn...

Boys Noize aterriza en un momento en que su nombre hace mucho ruido tras haber hipnotizado a más de uno junto a Trent Reznor y Mariqueen en la colaboración Nine Inch Noize (que, valga decir, sacó disco hace pocos días). Los Boys Noise traerá a Bogotá un dj set al que no le van a faltar sorpresas, buena onda y mucho baile.

Regresa también Richie Hawtin, aquel maestro del minimal, el dj favorito de su dj favorito, quien ha influido no solo musicalmente en esta era, también tecnológicamente, en su constante evolución sonora y de exploración del gear. Por su parte, en lo que a trance y progressive house respecta, el legendario Paul Oakenfold hará presencia también en este festival.

Ahora, entre las otras decenas de propuestas artísticas que hacen de ambas jornadas (22 y 23 de mayo) eventos imperdibles, luego de haber vivido una espectacular edición de aniversario X, cerrando con Fatboy Slim, Arcadia le propone escuchar estos sonidos.

Descubrir y redescubrir

Brend4 International, dj y productor colombiano que ofrece sonidos experimentales oscilantes entre el latineo y el techno. Felipe Gordon, músico y productor, también colombiano, con una propuesta musical más orientada al house y dance, producto de fusiones musicales. vale la pena escuchar y bailar a estos y otros talentos locales.

El vecino Nicola Cruz es otro imperdible, con sus fusiones y creaciones electro suramericanas nunca decepciona y nos acerca un poco al cosmos. Allá nos encontraremos con Planetary Assault Systems, proyecto de Luke Slater, un verdadero arquitecto del techno.

¿Se puede fusionar el techno y el trance? La respuesta es Supergloss. Para techno oscuro, psicodélico y energético: Estella Boersma. Helena Hauff por su lado llevará de viaje a algún lugar entre el acid techno y el industrial.

Por supuesto habrá HardTechno y por supuesto francés. Only Numbers estará representando, entre otros, este género. Baile y sudor garantizado.

El BAUM implica una oferta de muchos artistas, muchos géneros y subgéneros, y no es exagerado decir que habrá electrónica para todos los gustos. Así que la mejor recomendación que podemos hacerle es que atienda nuestras recomendaciones, claro, pero, una vez allá, se deje sorprender por algún artista y lo recomiende si logra agitarle alma y cuerpo.