Tracey Emin es quizá la artista femenina más conocida de la década del 90. En su obra se mezclan elementos de lo individual y privado con lo público. Su producción se mueve en torno a su propia intimidad, como si se tratara de un acto de brutal honestidad que se asume desde la poética. "Every I Have Ever Slept UIT From 1963 – 1995" (Personas con las que me he acostado entre 1963 – 1995), trabajo que aparece en la imagen, es una de sus obras más conocidas.

Conocido como el niño terrible del arte inglés, Damien Hirst es además de un artista, un creador de espectáculos. En sus trabajos se mezcla la ironía, el existencialismo, el absurdo, pero siempre de manera simple y contundente. Tiene la capacidad de llegar con su propuesta a cualquier tipo de público. En la imagen "Lost Love" (2000).

La propuesta de Gavin Turk se ha caracterizado por rechazar la idea del artista genio. En su obra, su firma sólo aparece como un elemento irónico que permite reflexionar sobre ello y sobre situaciones como la fama y la popularidad. En la foto: "Hábitat" (2004).

Los hermanos Chapman (Dinos y Jake) centran su trabajo en el horror, la muerte, la desesperación. Fases o estados a los cuales todos acudimos de una u otra manera. Imagen: "Arbeit McFries" (2001).

Pese a haber abordado otros lenguajes, Mark Wallinger es conocido particularmente como escultor. Es a través de esa técnica que su obra ha encontrado uno de sus caminos más efectivos. En la foto:"Forever and ever" (2002).

Sarah Lucas es una de las artistas británicas que más controversia genera. Su lenguaje crudo, sus alusiones directas e irínicas a la sexualidad generan reacciones encontradas. En la imagen: "Au Natural" (1994).

"Punto Amarillo", obra del colombiano Gustavo García que se exhibe en la muestra "Multiplicación".