1. El hilo fantasma
Esta película de Paul Thomas Anderson es uno de los retratos más penetrantes de la neurosis creativa que haya salido de Hollywood. Inspirada en los melodramas de los años cincuenta, retrata con elegancia las dinámicas de poder entre un consagrado y fastidioso modista (Daniel Day Lewis) y su musa.
2. Viudas
El director Steve McQueen le da un giro al género de los golpes criminales y lo transforma en una plataforma de empoderamiento femenino. Lo que podría ser una historia optimista de superación toma otra dimensión gracias a la revelación —nada común— de que hay que ser algo desalmado para triunfar hoy.
3. Museo
En su segundo largometraje, Alonso Ruizpalacios parte del robo al Museo de Antropología de México en 1985 para examinar la angustia que produce el silencio de los dioses en sus protagonistas. Una amalgama poco común entre lo cómico (la ineptitud criminal) y lo profundamente dramático (la orfandad espiritual).
4. El pacto de Adriana
Este documental de Lissette Orozco se centra en la figura de su tía, Adriana Rivas, acusada de realizar torturas en el Chile de Pinochet. Más allá de establecer culpabilidades, muestra cómo la “banalidad del mal” termina nutriéndose de aspiraciones de ascenso social y de una frivolidad escalofriante.
5. La región salvaje
Esta película del mexicano Amat Escalante sigue el efecto que tiene una criatura todopoderosa llegada a la Tierra sobre un grupo de personas. La premisa fantástica le sirve para explorar inquietantemente las relaciones de poder, y la cercanía del dolor y el placer.
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6. Nadie nos mira
Tras una pausa de ocho años, la directora Sonia Solomonoff regresó con este largometraje sobre un actor argentino varado en Nueva York, paralizado entre las ilusiones de su entorno y el temor al regreso. Con excelentes actuaciones, logra transmitir sensible y humanamente lo agridulce de la migración.
7. Después de la tormenta
Este retrato de tres generaciones, dirigido por Hirokazu Koreeda, es un ejercicio sutil que muestra lo que conllevan las edades de la vida y la forma en que se entretejen. Con preguntas sobre el éxito, las aspiraciones y el cariño, confirma que, en el área de los retratos empáticos, Koreeda es un maestro.
8. Paddington 2
En un año tormentoso, fue un recordatorio de que no solo triunfan la mezquindad, el alarmismo y la manipulación. La historia de un osito torpe e inocente, amante de la mermelada de naranja, es una defensa del poder del pensamiento positivo, la amabilidad y la solidaridad.
9. Amantes por un día
Un profesor universitario, su novia mucho menor que él y la hija del primero conviven en esta película de una de las figuras claves del cine francés, Philippe Garrel. Con una elegancia decadente y melancólica retratada en blanco y negro, ofrece un refugio contra la velocidad vertiginosa de la actualidad.
10. La mujer de los 7 nombres
Este documental muestra que el conflicto se puede retratar imaginativa y ambiguamente. Daniela Castro y Nicolás Ordóñez problematizan las categorías de víctimas y victimarios, y encuentran complejidades que se le escapan al lenguaje oficial.