Def Leppard desplegó en Bogotá sus 49 años de rock, euforia y potente vigencia multigeneracional

Por el tamaño del cartel, no sorprendió que el concierto de Def Leppard y Extreme, anoche en el Movistar Arena (*O Corazón de Bogotá Arena, declarada de nuevo la mejor arena del mundo en su nicho, con motivos), fuera un sold out. Y si bien con ese hecho vienen atadas las más altas expectativas, quedó claro desde el principio que no habría lío en superarlas. Canción a canción, solo de guitarra a solo de guitarra (y fue una noche de sobredosis bienvenida de guitarra), la gente lo disfrutó en la mayor medida posible, sin joder a nadie en el proceso, rockeando fuerte, contagiando euforia.

Bogotá no necesita cantos especiales para marcar a los artistas que la visitan. Ya afina y asombra. Foto: Angie Meza Awad. @missangie_ph

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Superar expectativas... esa se ha vuelto una linda constante de los conciertos en Bogotá este 2026, por la calidad enorme de los artistas y por la calidez y retroalimentación vibrante del público. Bogotá no necesita cantos especiales para marcar a los artistas que la visitan. Ya afina y asombra. Y si bien es cierto que los talentos suelen repetir guion en todas las arenas, cuando se está ahí se entiende por qué no es una mera formalidad que lo digan. Desde los armónicos decibeles, desde la vibra, la gente viene construyendo también las noches en esta ciudad, en este espacio. Esta urbe ya demuestra un alma especial. “That’s gonna be a hard one to top”, dijeron en sus redes.

Por su parte, Def Leppard tiene demasiada trayectoria (49 añitos) y trascendencia cultural (con unos 15 H.I.T.S.), así como cancha en vivo y sonido, como para no volarle la cabeza a quienes los veían por primera vez y a quienes repetían; y se sumaba el que abría la noche Extreme, con su fantástico guitarrista. Así se configuraba desde antes como un concierto de rock para el recuerdo.

Escuchar con tan potencia y fidelidad ese sonido que desde los 80 tatúa la piel de millones, es nada menos que una fortuna. Foto: Angie Meza Awad. @missangie_ph

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Rick Savage en las cuatro letras y voces, integrante fundacional de esta tromba rockera. Foto: Angie Meza Awad. @missangie_ph

La faena comenzó unos cuántos minutos antes de lo anunciado, con Extreme liderado por la voz de Gary Cherone y la guitarra suprema de Nuno Bettencourt. En su hora, la agrupación tocó lo que debía (More than Words, Hole Hearted), lo que rockeaba (#REBEL, RISE), lo que le permitía a Nuno darnos guitarra electroacústica de alto muñequeo a pesar de la altura (Midnight Express) y un segmento fantástico de homenaje a Ozzy Osbourne, que encadenó I Don’t Know, Bark at the Moon y Crazy Train, con sus endemoniados solo tocados de manera supersónica. No sonó tan bien como Def Leppard, porque el que cierra es el que cierra, pero Extreme sonó bastante bien. A las 8:25 p.m. culminaron su presentación y dejaron lista a la gente que ya llenaba el recinto.

Al golpe de las nueve de la noche, Def Leppard se tomó el escenario y lanzó su abordaje temprano con Rejoice, Animal y Let’s Get Rocked. Foto: Angie Meza Awad. @missangie_ph

Al golpe de las nueve de la noche, Def Leppard se tomó el escenario y lanzó su abordaje temprano con Rejoice, Animal y Let’s Get Rocked.

Vino entonces una gran sorpresa con un cover muy bien logrado de una canción gigante, Personal Jesus de Depeche Mode. Y habla muy bien de esta banda y de su presente el haberla escogido para rendirle tributo. Hubo un tiempo en que si se escuchaba rock no se debía escuchar Depeche Mode. Menos mal no existen más esos estúpidos tiempos.

¡Hey, Joe Elliott! El cantante se subió al tercer piso del Movistar como para probar que los 2600 se le quedan bajitos (el yeyo de su última visita ha sido superado). Foto: Angie Meza Awad. @missangie_ph

La banda vino hace tres años al Simón Bolívar y dejó un recuerdo maravilloso, después de un susto de salud de Joe Elliott. Esta vez fueron más lejos, con más canciones y con Joe preparado para estas alturas (eso demostró subiéndose al tercer piso de la arena a cantarle a la gente). El cantante de pelo de plata no dio respiro y con la legendaria banda de Sheffield, que armó con Rick Savage en 1977, ofrecieron una alta misa de hard rock.

Guitarristas infravalorados y Phil Collen... Foto: Angie Meza Awad. @missangie_ph

Fueron veinte canciones espaciadas en dos horas de concierto, y cada quien las recuerda más desde sus momentos favoritos. Rocket se hizo particularmente poderosa en esta orilla, desde su inicio cadencioso marcado por una guitarra que inmediatamente devuelve el reloj (y emociona en su presencia y potencia), y su memorable coro, que llevó a miles a cantar y elevar sus puños en inevitable y emocionante coordinación.

Sonaron nada menos que glorioso canciones como Love Bites, Rock of Ages, Photograph, y baladas como Two Steps Behind y When Love and Hate Collide; y todo terminó como debía con una tanda de matices distintos pero encadenada de Hysteria y Pour Some Sugar on Me.

“Oh, I get hysterical, hysteria, oh, can you feel it, do you believe it? It’s such a magical mysteria”. ¿Volverán a encender una nueva llama como lo hicieron ayer? “When you get that feeling better start believing”, dicen en Hysteria. Lo único cierto es que ya saben exactamente el nivel de devoción que les esperará siempre en esta ciudad.